The Inner Light

Aram Khachaturián


Aram Ilich Khachaturián, (Tiflis (Georgia), 6 de junio de 1903 - Moscú, 1 de mayo de 1978), fue un compositor soviético de origen armenio. Su nombre en armenio es Արամ Խաչատրյան, y en ruso, Аpaм Ильич Xaчaтypян; frecuentemente se cita en textos españoles con su apellido transcrito al modo sajón, Khachaturian, o francés, Khatchatourian.

Biografía


Su padre, Aram Jachaturián Eguia, dejó su país de origen, Armenia, hacia 1870, estableciéndose en Tiflis como encuadernador. Aram fue el más pequeño de los cinco hermanos y empezó a desarrollar su gusto por la música oyendo canturrear a su madre y escuchando a los músicos callejeros.
Más tarde, (1912-1921) en el pensionado, empezó sus estudios de piano a los que dedicó dos años, después se decantó por la carrera de económicas pero prosiguió estudiando piano de manera autónoma. A los once años acudió, por vez primera, a una representación de ópera que le produjo un gran impacto y lo dejó fascinado. En 1921, aceptó la invitación de su hermano que residía en Moscú y allí continuó sus estudios en la universidad. Pese a sus escasos conocimientos de solfeo y piano, demostró tener tanto talento musical que fue admitido en el Instituto Gnésiny donde estudió violonchelo bajo la dirección de Mijaíl Gnesin, comenzando las clases de composición en 1925. En 1929 se trasladó al Conservatorio de Moscú y fue alumno de Nikolái Miaskovski, un compositor muy popular de la época.
En la década de 1930 se casó con la compositora y compañera de estudios, Nina Makárov y, en 1951, pasó a ser profesor del Instituto Pedagógico Estatal de Música Gnésiny. Mantuvo importantes debates en la Unión de Compositores lo que, más tarde, le reportaría graves denuncias sobre algunas de sus obras por considerar que su música era una “música formalista”, lo mismo que las de Serguéi Prokófiev y Dmitri Shostakóvich. No obstante estos tres compositores se convirtieron en los denominados “titanes” de la música soviética, disfrutando de reputación mundial como destacados compositores del siglo XX.
Jachaturián ya había compuesto en 1932, un Trío para clarinete, violín y piano, en el que se reflejaba la influencia de Prokófiev quien le indujo a interpretarlo en París. En 1933 compone una Suite para la danza inspirada en todo tipo de bailes: armenios, azerbaiyanos, georgianos, y en la que se descubre su gusto por la música folclórica. Asimismo compuso una Sinfonía dedicada a su país, con la que obtuvo el diploma en el conservatorio. Esta sinfonía fue compuesta en el año 1935 y está inspirada en la música occidental y armenia. En ese mismo año compuso la música para la película Pepo.
A partir de ese momento su carrera como compositor empezó a desarrollarse. Escribió más de cuarenta obras para el cine y el teatro. Dotado de un excelente sentido melódico, Aram destacó, sobre todo, por sus composiciones para ballet, y por su sentido de la orquestación, llena de colorido, melodiosa, sensual y lírica.
Jachaturián fue el primer compositor que integró la música moderna y el ballet clásico. Estaba convencido de que el público debía sentir las mismas emociones y sensaciones que los bailarines trataban de transmitir. Jachaturián está considerado como un gran compositor, conocido internacionalmente por su Concierto para piano y orquesta compuesto durante la primera etapa de su carrera, época en la que compuso muchas otras obras que lo hicieron célebre. Su temperamento, así como su talento musical se ponen de manifiesto en obras tan célebres como el ballet Espartaco, el Poema a Stalin y Gayaneh (1942), que incluye la famosa Danza del Sable (utilizada por Billy Wilder en su película Uno, dos, tres).
En 1948, Jachaturián fue acusado por el Comité Central del Partido Comunista de tendencias burguesas y antirrevolucionarias detectadas en sus composiciones. Junto a él, fueron también denunciados Shostakóvich y Prokófiev. Se declaró culpable, con lo cual recuperó su notoriedad. Sin embargo, una vez muerto Stalin en 1953, decidió dar a conocer esta censura ejercida por el gobierno y la condenó públicamente. Al año siguiente (1954) fue nombrado “Artista del pueblo de la Unión Soviética” y en 1959 fue galardonado con el Premio Lenin. Jachaturián terminará imponiéndose como uno de los “compositores oficiales” de la Unión Soviética. Fue profesor en el conservatorio de Moscú y diputado del Soviet Supremo.
En 1961, Aram empieza a escribir la música orquestal y compone una Sonata para piano. Al año siguiente continúa con Tres conciertos-rapsodia que quería unificar en un solo concierto. Durante los últimos años de su vida, Jatchaturián compuso tres sonatas para violonchelo y viola. Estas obras no fueron registradas y son casi desconocidas, por lo que han sido interpretadas en muy pocas ocasiones.
Es el autor del himno de la RSS de Armenia.
Aram Jachaturián murió a los 74 años el 1 de mayo de 1978.


Jacques Ibert

Jacques François Antoine Ibert (15 de agosto de 1890 - 5 de febrero de 1962) fue un compositor francés de música clásica.

Biografía


Estudió con Paul Vidal en el Conservatorio de París y ganó el Premio de Roma en 1919 con su cantata Le poète et el fée. A partir de 1937 que fue director de la Academia Francesa en Roma, y entre 1955 y 1957 dirigió la Opéra-Comique de París. Murió en París.
La música de Ibert se considera ser típicamente muy "ligera" de carácter, a menudo ingeniosa, orquestada coloridamente con melodías atractivas. Aunque no era un miembro de Les Six, su música comparte algunas características con las de los miembros del grupo. Su obra más conocida posiblemente sea su Divertissement para orquesta (1930), basado en su música incidental para la obra de Eugène Labiche, Un Chapeau de paille d'Italie (El sombrero de paja italiano). En el curso de la obra él cita cómicamente muchas obras, incluyendo la Marcha nupcial de Felix Mendelssohn. Otros obras prominentes son Escales (1924) para orquesta, el poema sinfónico La Ballade de la geôle de Reading (basada en el poema de Oscar Wilde), su Concierto para flauta y el Concertino da Camera (1935) para saxofón y Le petit âne blanc para piano solo. Compuso varias óperas, tales como L'Aiglon, y la opereta Les Petites Cardinal, en parte hecha por Arthur Honegger. Entre su música para películas está aquélla para la película de Orson Welles sobre Macbeth (1948).

Concierto para flauta nº1


El Concierto para fluta n.º 1 en sol mayor, K. 313/285c, fue escrito en 1778 por Wolfgang Amadeus Mozart. Encargada por el flautista holandés Ferdinand De Jean en 1777, parece ser que Mozart le proporcionó cuatro cuartetos para flauta y tres conciertos para flauta, aunque solo llegó a completar dos de los tres conciertos: el KV 313 sería el primero.1 El Andante para flauta y orquesta (KV 315) pudo haber sido escrito como movimiento lento alternativo para este concierto.

Estructura


Consta de tres movimientos:
I. Allegro maestoso.
II. Adagio ma non troppo.
III. Rondó: Tempo di Menuetto.
Con frecuencia se dice que el inicio del segundo movimiento se asemeja al célebre tema del vals Danubio azul de Johann Strauss II, que fue compuesto muchos años después.


Instrumentación

La pieza está escrita para cuerdas, dos oboes (que son reemplazados por dos flautas en el movimiento Adagio), y dos trompas.


Concierto para flauta nº2

El Concierto para flauta n.º 2 en re mayor, K. 314/285d, es una adaptación de un concierto para oboe original, escrita por Wolfgang Amadeus Mozart en 1778.

Historia

Fue encargado por el flautista holandés Ferdinand De Jean (1731-1797) junto con otros cuatro cuartetos para flauta y tres concietos para el antedicho instrumento; de los que Mozart solo llegó a completar tres cuartetos y dos conciertos de flauta. A pesar de crear un nuevo concierto (que sería el Concierto para flauta n.º 1, KV 313), Mozart arregló el concierto para oboe que había escrito un año antes y lo convirtió en su segundo concierto para flauta, aunque con cambios sustanciales para ajustarlo a lo que el compositor consideraba la manera de tocar de una flauta. Sin embargo, De Jean no pagó a Mozart por este concierto porque estaba basado en una composición anterior.

Instrumentación


La obra está escrita para cuerdas, dos oboes, y dos trompas.



Estructura


Consta de tres movimientos:
I. Allegro aperto.
II. Adagio non troppo.
III. Rondó: Allegretto.



Concierto para flauta y arpa

El Concierto para flauta, arpa y orquesta en do mayor, K. 299/297c, es una composición de Wolfgang Amadeus Mozart para los instrumentos mencionados, uno de los dos dobles conciertos que Mozart escribió, y además la única pieza para arpa. El concierto es uno de los más populares en el repertorio del instrumento.

Historia

El concierto fue escrito en abril de 1778 durante un viaje desde París hasta la corte de Guînes. Fue encargado, aunque nunca pagado, por Adrien-Louis de Bonnières, Duque de Guînes, que a su vez era intérprete de flauta, contando además con una hija arpista, que tomaba lecciones de composición con Mozart.

Cuarteto para flauta nº 1

El Cuarteto con flauta n.º 1 en re mayor, K. 285, de Wolfgang Amadeus Mozart es el primero de una serie de tres cuartetos escritos para el flautista aficionado Ferdinand de Jean, compuestos probablemente entre 1777 y 1778.


Estructura

Consta de tres movimientos:
Allegro, 4/4
Adagio, si menor, 3/4
Rondeau: [Allegro], 2/4
Ludwig van Beethoven tomó prestado material del primer movimiento para su Dúo para clarinete y fagot de 1792.
El «distinguido Adagio en si menor, [es] una romántica canción de trobadores que, en la brevedad de sus treinta y cinco compases, sugiere el futuro movimiento lento del concierto para piano en la mayor (KV 488)».




Cuarteto para flauta nº 2

El Cuarteto con flauta n.º 2 en sol mayor, K. 285a, de Wolfgang Amadeus Mozart es el segundo de una serie de tres cuartetos escritos para el flautista aficionado Ferdinand de Jean, compuestos probablemente entre 1777 y 1778; en efecto, esta composición figura inmediatamente después del Cuarteto con flauta n.º 1 en el catálogo Köchel.


Estructura

La obra consta de dos movimientos:
Andante, 3/4
Tempo di Menuetto, 3/8
Su interpretación suele durar doce minutos aproximadamente.




Cuarteto para flauta nº 3

El Cuarteto con flauta n.º 3 en do mayor, K. 285b, de Wolfgang Amadeus Mozart es el tercero y último de una serie de tres cuartetos escritos para el flautista aficionado Ferdinand de Jean. A pesar de que esta composición figura inmediatamente después de los cuartetos con flauta números 1 y 2 en el catálogo Köchel, fue escrita al parecer algunos años más tarde, posiblemente en 1781 o 1782.

Estructura

La obra consta de dos movimientos:
Allegro, 3/4
Andantino, tema con variaciones
Su interpretación suele durar quince minutos aproximadamente.




Cuarteto para flauta nº 4

El Cuarteto con flauta n.º 4 en la mayor, K. 298, de Wolfgang Amadeus Mozart es el último cuarteto con flauta mozartiano. A diferencia de los tres cuartetos previos, escritos para el flautista aficionado Ferdinand de Jean, está composición parece haber sido escrita como entretenimiento, en lugar de como encargo.

Estructura

La obra consta de tres movimientos:
Andante, tema con variaciones
Menuetto, re mayor, 3/4
Rondeau: [Allegretto grazioso], 2/4
El tercer movimiento destaca por su casi homorísticamente detallada indicación de tempo: «Rondieaoux: Allegretto grazioso, ma non troppo presto, pero non troppo adagio. Così-così—non molto garbo ed espressione».
En italiano, «Un rondó jocoso: Allegretto grazioso, pero no demasiado rápido, pero no demasiado lento. Así-así-con gran elegancia y expresión».
Su interpretación suele durar once minutos aproximadamente.

Marc-André Dalbavie

Marc-André Dalbavie (born February 10, 1961 at Neuilly-sur-Seine) is a French composer.[1] He had his first music lessons at age 6[2] and later studied at the Conservatoire de Paris. In 1985 he joined the research department of IRCAM where he studied digital synthesis, computer assisted composition and spectral analysis. In the early 1990s he moved to Berlin. Currently he lives in the town of St. Cyprien and teaches orchestration at Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

In 1994 he was awarded the Rome Prize. The same year he was one of three composers who won the Ernst von Siemens Music Prize. In 1998, the Cleveland Orchestra appointed him the composer-in-residence (a Daniel Lewis Fellow) for two years. In 2004, he was made a Chevalier des Arts et Lettres by the French Ministry of Culture.


Michael Jarrell

Michael Jarrell estudió composición en la clase de Eric Gaudibert en el Conservatorio de Ginebra, además de varias estancias en los Estados Unidos (Tanglewood, 1979). Completó su formación en la «Staatliche Hochschule für Musik» de Freiburg im Brisgau, con Klaus Huber. Desde 1982, su obra ha recibido numerosos premios: «Prix Acanthes» (1983), «Beethovenpreis» de la Ville de Bonn (1986), «Prix Marescotti» (1986), «Gaudeamus» y «Henriette Renié» (1988), Siemens-Förderungspreis (1990).
Entre 1986 y 1988, residió en la «Cité des Arts» de Paris y participó en el stage de informática musical del IRCAM . Fue luego pensionario de la Villa Médicis de Roma en 1988/89, después miembro del «Istituto Svizzero» de Roma en 1989/90. De octubre de 1991 a junio de 1993, fue compositor residente de la Orchestre de Lyon. Desde 1993, es profesor de composición en la «Hochschule für Musik» de Viena. En 1996, fue acogido como «compositeur en résidence» en el Festival de Lucerna, más tarde fue celebrado en el festival «Musica Nova Helsinki», que le fue dedicado en marzo de 2000. En 2001, el Festival de Salzburgo le encargó un concierto para piano y orquesta, intitulado Abschied. Ese mismo año fue nombrado Chevalier des Arts et des Lettres. En 2004, fue nombrado profesor de composición en el Conservatorio de Ginebra.
Su ópera Galiléi, según «La Vie de Galilée» de Brecht, encargo del «Grand Théâtre de Genève», fue estrenada en enero de 2006. En marzo de 2007, su nueva creación Un temps pour un silence fue presentada en Ginebra, con Emmanuel Pahud a la flauta y Heinz Holliger dirigiendo la OSR.


Matthias Pintscher


Matthias Pintscher (Marl, 29 de enero de 1971, Marl) es un compositor y director de orquesta alemán. De joven, estudió violín y también dirigió.1
Pintscher comenzó sus estudios musicales con Giselher Klebe en 1988 en la Hochschule für Musik Detmold; en 1990 conoció a Hans Werner Henze y en 1991 y 1992 fue invitado por Henze a la escuela de verano de Montepulciano, Italia. Posteriormente, estudió con Manfred Trojahn en la Hochschule de Düsseldorf.
Varias de sus obras orquestales y vocales se han interpretado en lugares como el Carnegie Hall y el Royal Albert Hall. Algunas de sus composiciones más notables son Choc (1996) y Janusgesicht (2001).
Matthias Pintscher vive ahora en Fráncfort del Meno y París. Des el año 2007 es profesor de composición de la «Hochschule für Musik und Theater» de Munich.

Emmanuel Pahud


El flautista franco-suizo Emmanuel Pahud, nació en 1970 en Ginebra. Comenzó sus estudios de flauta a la edad de seis años en Roma. En 1990 consiguió el Primer Premio en el Conservatorio Nacional Superior de París y continuó su aprendizaje con Aurèle Nicolet. Consiguió primeros premios en las competiciones internacionales de Kōbe en 1989, Duino en 1988 y Ginebra en 1992, donde fue galardonado con 8 de los 12 premios especiales. También ha ganado el "Soloist Prize" en los premios de la Radio de la Comunidad Francófona de Suiza y el "European Council's Juventus Prize". Asimismo, ha sido laureado por la Fundación Yehudi Menuhin y por la International Tribune for Musicians de la UNESCO. En junio de 2009 ha sido nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por su contribución a la música.
Con veintidós años fue nombrado solista de la Orquesta Filharmónica de Berlín, bajo la batuta de Claudio Abbado; puesto que había ocupado anteriormente en la "Orquesta de la Radio de Basilea", la "London Philharmonic", la "Bayerische Runfunk" y la "Philarmonique de Radio France" y la "Filarmónica de Múnich" (Münchner Philharmoniker). Es, hasta hoy, el solista más joven en conseguir este puesto en la Orquesta Philharmónica de Berlín, puesto al que volvió en el año 2002 después de dejarlo en el 2000 para impartir clases de perfeccionamiento en el Conservatorio de Ginebra durante un año.
Desde 1996, es artista exclusivo del sello EMI CLASSICS. Su aclamada discografía incluye un CD de los Conciertos de Mozart (incluyendo el concierto para flauta y arpa con Marie-Pierre Langlamet), cuartetos, los conciertos de Telemman con "the Berlin Baroque Soloists, un disco de música de J.S. Bach (también con "the Berlin Baroque Soloists), los conciertos de Khachaturian e Ibert con "the Zurich Tonhalle Orchestra" bajo la dirección de David Zinman, un CD incluyendo la sonata de Prokofiev y música de Debussy y Ravel, música de Gubaidulina para flauta, cuerda y percusión con la Orquesta Sinfónica de Londres y bajo la dirección de Rostropovich, sonatas de Franck, Strauss y Widor y música de cámara francesa con Paul Meyer, Francois Meyer y Le Sage.
En 2005, Emmanuel Pahud colaboró con la Orquesta Sinfónica NHK grabando la banda sonora original de Komyo ga Tsuki, música para la serie NHK Taiga drama. La grabación se realizó en Japón bajo el sello EMI en 2006. Las canciones donde su flauta toma protagonismo son Diamond Dust Memory - Winter - y Green Breeze - Spring -.
Después de esto, Emmanuel Pahud grabó los conciertos de Vivaldi para flauta con la Orquesta de Cámara de Australia bajo la dirección de Richard Tognetti.
Emmanuel Pahud colabora regularmente como solista alrededor del mundo y ha sido aclamado por su versatilidad, su bello sonido, su musicalidad innata, su extraordinaria técnica y su talento. Es también un colaborador regular en música de cámara y, con su acompañante Eric Le Sage y el clarinetista Paul Meyer, es el cofundador del festival de Música "Musique a l'Emperi" en Francia.

Flute Solos. CD Sheet Music, 2006, 2000+ pages.
This collection makes available over 200 works for flute with piano accompaniment by over 80 composers from the Baroque, Classical and Romantic periods. 
Works include: 
Adam (Hongroise),
Anderson (Three Cadenzas for Mozart's Flute Concerto No. 2), 
CPE Bach (5 Sonatas), 
JCF Bach (Sonata Nos. 1&2), 
JS Bach (Sonatas, BWV 1030-1035), 
Barrère (Nocturne), 
Beethoven (6 Themes with Variations), 
Bizet (Minuet from L'Arlésienne), 
Blavet (Les Tendres Badinages), 
Booth (In the Woods at Evensong), 
Boulenger (D'un matin de Printemp,
Briccialdi (Il Carnevale di Venezia, 
Bergmüller (Chanson), 
Busoni (Album Leaf), 
Caix d'Hervelois (La Bagatelle,Musette),
Catherine (Arabesque), 
Daquin (Rigaudon), 
Debussy (Le Petit Berger, Rêverie, Arabesque No. 2), 
Donjon (Adagio Nobile, Invocation, Offertoire), 
Doppler (Fantaisie Pastorale Hongroise), 
Duvernoy (Intermezzo), 
Enesco (Cantabile & Presto), 
Fauré (Berceuse, Sicilienne), 
Foote (3 Pieces for Flute & Piano), 
Gabriel-Marie (La Cinquantaine), 
Ganne (Andante & Scherzo),
Gluck (Aria from Orphée, Ballet from Armide), 
Godard (The Idylle), Gossec (Timbourin), 
Graupner (Sonata Nos. 1&2),
Grétry (Air lent), 
Griffes (Poem), 
Hahn (Variations on a Theme by Mozart),
 Handel (Sonata Nos. 1-7, Sonata Nos. 1-3 for Flute & Continuo), 
Hotteterre (Échos), 
Hullmandel (Menuet Champêtre), 
Kirchhoff (Rigaudon), 
Köhler (Valse Allemande),
Krieger (Bourrée), 
Kuhlau (Divertimento Nos. 1-6, Grand Solo Nos. 1-3), 
Kuhnau (Gavotte and Bourrée),
 Latour (Theme in G major), 
Locatelli (3 Sonatas), 
Loeillet (Adagio, Gavotte), 
Lully (20 Pieces for Flute & Keyboard), 
Maganini (Sérénade),
Marais (Les Folies d'Espagne), 
Marcello (Cantabile, Largo), 
Massenet (Meditation from Thaïs), 
Matheson (Sonata Nos. 1-12), 
Mendelssohn (Scherzo from A Midsummer Night's Dream), 
Molique (Andante), Moszkowski (Spanish Dances),
Mouquet (La Flute de Pan), 
Mozart (Concerto Nos. 1&2, Sonata Nos. 1-6), 
Müthel Sonata in D), 
Offenbach (Barcarolle from The Tales of Hoffmann), 
Pergolesi (Aria), Pessard )Andalouse), 
Popp (Birdsong), 
Quantz (Sonata Nos. 1-6, Concerto in G), 
Rameau (La Livri), 
Reger (Burleske, Menuet and Gigue, Romance), 
Reinecke (Concerto for Flute in D, Sonata in E),
Rheinberger (Rhapsodie), 
Rietz (Sonata), 
Rimsky-Korsakov (Flight of the Bumblebee), 
Sacchini (Andantino galante from Dardanus), 
Saint-Saëns (Romance, Odelette), 
A. Scarlatti (Minuet), 
Schers (Sarabande), 
Schubert (Introduction & Variations on a Theme), 
Schumann (Humming Song), 
Tafanel (Andante, Pastoral and Scherzettino, 
Telemann (Dolce, The Trusty Music Maker), 
Tosti (Good Bye), 
Verdi (La Traviata), 
Vivaldi (Sonata in C), 
Weber (Adagio), and more. 


Also includes composer biographies and relevant articles from the 1911 edition of Grove's Dictionary of Music and Musicians.

Janet See



Janet See is one of today’s outstanding performers on baroque and classical flute. For over 30 years she has performed as a soloist, in chamber music, and in orchestras throughout North America and Europe.

In London, where Janet lived for 12 years, she played principal flute for Sir John Eliot Gardiner’s two orchestras, and with those groups recorded the complete Mozart Operas and Beethoven Symphonies as well as numerous other discs. While in London she also played principal flute for 'The Taverner Players', conducted by Andrew Parrott. In North America Janet plays principal flute with Philharmonia Baroque under Nicholas McGegan and has recorded Vivaldi and Mozart Concertos with that orchestra. She also performs frequently with the Portland Baroque Orchestra and as guest soloist with chamber music ensembles throughout the US and Canada.

Among her highly acclaimed recordings are the Vivaldi Concertos and the complete Bach Flute Sonatas, both recorded on the Harmonia Mundi label. Other labels she has recorded on include DG Archive, EMI, Erato, Hyperion and Phantom Partner.

Janet is on the Early Music Faculty at Cornish College of the Arts in Seattle and is an active and enthusiastic teacher of early flutes and also of interpreting the nuance and language of baroque and classical music on modern flute. She received her degree on the modern flute at Oberlin Conservatory, training with Robert Willoughby. Her post-graduate training was with Frans Vester in The Hague. Janet is a qualified teacher of the F.M. Alexander Technique, having trained in London with Walter Carrington. She currently lives on Bainbridge Island, Washington with her husband and son.

Las Seis Suites a Violoncello Solo senza Basso BWV 1007-1012, compuestas por Johann Sebastian Bach, son unánimemente consideradas como una de las mayores obras para violonchelo jamás escritas. Prácticamente relegadas a una mera función didáctica hasta su "redescubrimiento" por parte de Pau Casals, a finales del siglo XIX, se han convertido con el paso de las décadas en parte habitual del repertorio y auténtica piedra de toque para los chelistas.
Aunque resulta difícil establecer con exactitud cuándo fueron compuestas, sabemos que las suites vieron la luz durante el llamado "período de Cöthen", cuando Bach ejercía como maestro de capilla en la corte del príncipe Leopold. A diferencia de la otra gran colección bachiana para instrumento de cuerda solo, las seis Sonatas y partitas para violín, no conservamos el manuscrito del propio compositor, sino una copia redactada por su segunda esposa, Ana Magdalena, y que debemos fechar en torno a 1720 o 1721.
Cada una de las suites se divide en seis movimientos, siguiendo una estructura fija: un preludio inicial (que en la mayoría de casos supone la sección más importante de la suite) seguido por los cinco movimientos de danza: alemanda, courante, zarabanda, una danza galante (un minueto en el caso de la primera y segunda suites, una bourrée en la tercera y la cuarta, y una gavota, en la quinta y la sexta) y finalmente una giga.

Aurele Nicolet





Extraordinario flautista suizo nacido en Neuchâtel. Estudió con Andrè Jaunet, Willy Burkhard y Marcel Moyse, debutando como concertista a los 12 años y obteniendo en 1947 el primer premio del Conservatorio de París. Ha sido primer flautista de la orquesta Filarmónica de Berlín y profesor de la academia de música de ésta ciudad. Está considerado el más grande intérprete de Bocherini y son referenciales su sonata para flauta de Johann Sebastián Bach y los conciertos de Wolfgang Amadeus Mozart. Ha sido dirigido por los más prestigiosos directores de orquesta del mundo, como Ernest Ansermet, Herbert von Karajan, Sergiu Celibidache, Georg Solti, Lorin Maazel y Pierre Boulez. En 1967 publicó su Método para Flauta. Sus enseñanzas son legendarias en todo el mundo y su apertura cultural y espiritual y su esmerado interés por las carreras de sus amigos musicales, ha tenido un profundo efecto en varias generaciones de músicos.