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24 octubre 2011
Discografía completa de James Galway - CARPETA DE DESCARGA
Queridos visitantes:
muchos estuvieron mencionando la falla en la descarga de la sexta parte de la discografía de Galway. Los links no están caidos, pero por algún motivo no se puede tener acceso a los mismos, y aparece el error "404-page not found".
A continuación, les dejo el link directo a la carpeta de descarga, que EN TEORÍA debería funcionar.
Gracias por la paciencia, y espero que el problema quede resuelto!!!
Si los links siguen dando error, POR FAVOR COMENTEN ABAJO!! Así sigo buscando soluciones!!
J. S. Bach - The Flute Sonatas - Preston/Pinnock/Savall
Jordi Savall - Viola da Gamba
Savall empezó a estudiar música a los seis años en Igualada. En 1965 acabó sus estudios superiores de música y violonchelo en el Conservatorio de Barcelona.
En 1968 se trasladó a Suiza para ampliar su formación en la Schola Cantorum Basiliensis, reivindicando un instrumento antiguo casi olvidado, la viola de gamba, y defendiendo la importancia de la música antigua de la península Ibérica. En este centro fue discípulo del maestro August Wenzinger, a quien sucedió en 1973.
En 1970 empezó una exitosa carrera como intérprete de viola de gamba, de la que es considerado por la crítica uno de los más grandes intérpretes.
Entre 1974 y 1989 fundó tres conjuntos, Hespèrion XX (1974, ahora Hespèrion XXI), La Capella Reial de Catalunya (1987) y Le Concert des Nations (1989), con repertorios que van desde la Edad Media al siglo XIX, pero que siempre son interpretados con el máximo rigor histórico.
Ha dirigido orquestas de prestigio como la Orquesta Sinfónica de la Fundación Calouste Gulbenkian, la Orquesta Camerata de Salzburgo, la Wiener Kammerorchester y la Philarmonia Baroque Orchestra de San Francisco.
Durante más de 25 años de reivindicación de la música antigua, Jordi Savall ha recibido numerosas distinciones: En 1988 fue nombrado «Officier de l'Ordre des Artes et des Lettres» por el Ministerio de Cultura de Francia. En 1990 recibió la Creu de Sant Jordi de la Generalidad de Cataluña. En 1998, el Ministerio de Cultura de España le otorgó la Medalla de Oro de las Bellas Artes, y desde 1999 es Miembro de Honor de la Konzerthaus de Viena. También ha recibido el Premio de Honor de la Fundación Jaume I, y ha sido investido Doctor Honoris Causa por la Université Catholique de Louvain (Bélgica).
Su discografía supera el centenar de grabaciones en diferentes sellos, por los cuales ha recibido más de cincuenta premios internacionales. Desde 1998 edita sus discos con su sello propio, ALIA VOX.1
Su trabajo también incluye la música para películas, ganando un César (mejor música) en 1992 con la banda sonora de Todas las mañanas del mundo, y resultando nominado en los mismos premios en 1998 por la partitura de Marquise.
1991 - Todas las mañanas del mundo, de Alain Corneau.
1993 - El Pájaro de la felicidad, de Pilar Miró.
1993 - Jeanne la Pucelle I: Les batailles, de Jacques Rivette.
1994 - Jeanne la Pucelle II: Les prisons, de Jacques Rivette.
1997 - Hosszú alkony, de Attila Janisch.
1997 - Marquise, de Vera Belmont.
1997 - Secret defense, de Jacques Rivette.
Trevor Pinnock - Clave
Estudió en el Royal College of Music y debutó en 1966 con la orquesta Gallard en el Royal Festival Hall. En 1973 fundó el grupo The English Concert, orquesta especializada en la interpretación de la música barroca con instrumentos originales y criterios estilísticos fieles a la época.
De 1991 a 1996 fue director artístico de la National Symphony Orchestra de Canadá.
En 1992 fue nombrado miembro del Order of the British Empire.
Como intérprete del clave es muy interesante su versión de las Variaciones Goldberg BWV988 de Johann Sebastian Bach, que grabó en 1980. Trevor Pinnock pone en duda que sea una obra que haya que escuchar de principio a fin y propone oírla por fragmentos.
Stephen Preston - Flauta Barroca
Su carrera profesional comenzó mientras estudiaba la flauta en la Escuela Guildhall de Música y Teatro, fue fundador del Trío Galliard (con Trevor Pinnock, clave y Anthony Pleeth, cello ), cuyo debut fue en Londres en 1966. Él desarrolló un particular interés en la práctica musical histórica, y fue un autodidacta de la flauta barroca y clásica (entonces conocido generalmente como el "traverso"), pasando luego a ser uno de los fundadores de muchos ensambles de instrumentos históricos en Londres, durante la década de 1970. Él ha tenido una prolífica carrera discográfica, grabó la mayoría de las principales obras barrocas para flauta, incluyendo las sonatas de J. S. Bach, la suite orquestal en Si menor, y los conciertos Op. 10 para flauta de Vivaldi, con La Academia de Música Antigua . Más recientemente, trabajó como asesor en prácticas de interpretación histórica con uno de los conjuntos de cámara más eminente de Estados Unidos, el Cuarteto de Saxofón del Siglo Nuevo, en su grabación de "El arte de la fuga" de J. S. Bach.
Entre 1981 y 2001, trabajó como coreógrafo , principalmente de la danza histórica en la ópera. Fue director de dos compañías de danza, una de los cuales exploró la relación entre las prácticas de la performance contemporánea e histórica.
Da conferencias, enseña y prepara a algunas de las academias más importantes de Gran Bretaña, como la Royal College of Music, la Royal Academy of Music, el Royal Northern College of Music, Trinity College of Music y la Guildhall School of Music and Drama. También da clases magistrales en los Estados Unidos.
Ahora divide su tiempo entre la investigación, la enseñanza y la interpretación. Se dedica a la investigación en el desarrollo de nuevas técnicas y formas de improvisación basada en el canto de los pájaros, por la cual recibió un doctorado. A partir de este trabajo, ha creado un nuevo lenguaje musical llamado "ecosonics". Un ejemplo de ecosonics se puede escuchar por la comisión de cantantes de la BBC "The Soft Complaining Flute", por el compositor Edward Cowie, escrito para flauta y seis sopranos.
En la actualidad se desempeña regularmente en un dúo de flauta barroca (con Amara Guitry), llamado "Nodneeya". Realizan "inquietantes melodías nativas americanas, piezas virtuosas del siglo XIX, arreglos auténticos de la época de las obras más conocidas de Mozart , e improvisaciones únicas basadas en el canto de los pájaros".
DESCARGAR
Formato: FLAC (sin pérdidas)
Tamaño total del archivo comprimido: 374.10 MB
Enlaces:
Nota: A veces al descomprimir un archivo RAR o ZIP Windows XP nos da un error diciendo que el nombre supera los 260 caracteres y no lo puede grabar. ¿Entonces como se pudo comprimir?
El problema es que Windows considera como parte del nombre del archivo los nombres de las carpetas donde está, la solución a este problema consiste en llevar el archivo a una unidad raiz de nuestro PC: C, D, E, … y descomprimirlo ahí, entonces ya no dará ningún problema. Una vez descomprimido lo podemos poner en la carpeta que queramos.
21 octubre 2011
Andrea Kollé - Flöte Solo - CD
Formato: FLAC (sin pérdida)
Peso de todos los archivos en total: 182 MB (incluye el booklet del cd)
Andrea Kollé
Andrea Kolle ejecuta las flautas modernas, transversal y clásica. En consecuencia, su repertorio es muy amplio: ya sea como flauta solista en sinfonías, óperas y orquestas de cámara, y también en varias las formaciones musicales.
Nació en Amsterdam, estudió en Holanda con Abbie de Quant y en Basilea con Aurèle Nicolet.
Desde 1990 ha sido miembro de la Orquesta de Zurich Opera y forma parte de la orquesta barroca "La Scintilla". Sus conciertos la han llevado a muchos países de Europa, y de los EE.UU. y Canadá, así como a importantes festivales, como "The Davos Young Artist in Concert", el Festival de Lucerna y el Rüttihubeliade.
La música contemporánea es particularmente importante para ella. Ha impartido numerosos estrenos mundiales, sobre todo el estreno de la pieza para flauta sola del holandés Heinz Holliger en 1985. El compositor rumano Dan Dediu dedicó su "Naufragi" para flauta sola para ella, en 2001.
Andrea Kollé ha realizado varias grabaciones, que incluye un CD en solitario con composiciones de Bach, Yun, Firsowa, Wildberger y Karg Elert. También ha realizado grabaciones como parte del quinteto Zürcher Blaser y Jecklin MusiqueSuisse.
25 diciembre 2010
60 Years, 60 Masterpieces: Highlights
Para aquellos que quieren tener un resumen de esta colección de Sir James, también existe la versión corta, en donde están seleccionadas las obras más destacadas de los ocho cd’s.
Yo creo que la idea está muy buena… pero la versión de ocho cd’s es obligatoria para cualquier flautista.
De todos modos, la selección para aquel que quiera bajarla:
1999 – 60 Years, 60 Flute Masterpieces: Highlights
Discografía de James Galway: Sexta Parte (y última!)
Y llegamos a la última entrega de cd's de Galway... espero que puedan disfrutar de esta colección tanto como yo!
Y espero sus comentarios sobre cuál es su favorito y por qué!
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SI LOS LINKS DAN ERROR, DIRIGIRSE AL SIGUIENTE POST ACTUALIZADO, EN DONDE FIGURA LA CARPETA COMPLETA DE DESCARGAS. GRACIAS!!!
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1999 - Tango de Fuego
2001 - Hommage a Rampal
2001 - Love Song
2001 - Peaceful Wind: James Galway Selection
2001 - Music for my little friends
2002 - Song of Home: An American Musical Journey
2002 - The Best of (Acoustic Collection)
2002 - The Very Best of James Galway
2004 - At the Movies (Quiet on the Set)
2004 - Wings of Song
2006 - Ich War Ein Berliner
2006 - My magic Flute
2006 - The Essential James Galway
Discografía de James Galway: Quinta Parte
Seguimos con la discografía de Sir James. Esta vez, una GRAN colección. En 1999 cumplía 60 años, y los festejó con esta colección en ocho volúmenes, en los cuales recorre las etapas de la música, e interpreta las obras más significativas de la flauta traversa. Sesenta años, sesenta obras maestras... Qué compilado que se mandó Sir James.
1999 - Sixty Years, 60 Flute Masterpieces
24 diciembre 2010
Discografía de James Galway: Cuarta Parte
Más música de nuestro querido flautista!
Esta vez acompañada de otra entrevista que estuve leyendo, realizada por Jim Newson, un músico de Virginia (EEUU), que grabó varios cd's, y tiene una página en internet en donde publica diferentes pensamientos o entrevistas (como la que traduje en este caso), acerca de diferentes personas o hechos más o menos relacionados al mundo de la música.
Muy interesante, y si quieren, los que entienden un poco de inglés, pasen a visitarla: http://www.jimnewsom.com/
Ahora sí, vamos a leer un poco sobre James.
"El hombre de la flauta de oro", por Jim Newsom
9 de Marzo de 2004.
Sir James Galway es una superestrella de la música clásica. Pero, irónicamente, la mayor parte del público oyente conoce mejor acerca desus grabaciones no clásicas que ha realizado a través de los años. En el transcurso de una carrera discográfica de 28 años, ha abordado canciones pop, temas de películas, melodías celtas folk, composiciones de jazz, así como una gran parte del repertorio clásico.
Es sábado por la noche, y "el hombre de la flauta de oro" llega al Norfolk Hall de Chrysler para realizar un concierto de obras maestras con la Orquesta Sinfónica de Virginia. El maestro Johann Falletta estará en el podio para llevar a cabo el espectáculo, programado para incluir Celtic Bantock Sinfonía, la Sinfonía n. º 2 en Re mayor de Sibelius y el Concierto de Mozart para flauta y orquesta N º 2.
Los 64 años de edad de Galway transcurreron tocando la flauta desde que era un joven de Belfast, Irlanda del Norte. En esos días estaba rodeado por el sonido de flautas y pennywhistles.
"Mi abuelo tocaba la flauta", dice, "mi papá tocaba la flauta. Todos en el barrio tocaba la flauta --- el médico que me vio nacer incluso tocaba la flauta ".
Cuando hablamos por teléfono el mes pasado, estaba lleno de alegría y buen ánimo, pensando en su juventud:
"Cuando tenía unos once años, yo tenía un amigo que tenía dieciocho años. Y yo pensaba que era muy viejo, ya sabes. Tocaba la flauta, y muy bien. Cantaba muy bien también. Edmund Juke era su nombre. Era un excelente amigo, y yo siempre lo miraba a él como a mi gran héroe. "
El joven de Galway, Jimmy, se fue a ganar el Campeonato de Irlanda de flauta, y recibió una beca para el Royal College of Music. Amplió sus estudios en la Guildhall School of Music de Londres y en el Conservatorio de París. Después de tocar con la Banda de Vientos del Royal Shakespeare Theatre, la Compañía de Ópera de Sadler Wells, la Orquesta Sinfónica de la BBC y la Royal Philharmonic Orchestra, fue seleccionado para ser el flautista principal de la prestigiosa Orquesta Filarmónica de Berlín en 1969 bajo la batuta de Herbert von Karajan.
Seis años más tarde dio el salto a una carrera en solitario y nunca miró atrás. En 1978 llegó a los charts pop con una interpretación instrumental de la "Canción de Annie", de John Denver . Ha actuado con orquestas sinfónicas de todo el mundo, ganó una larga lista de premios, a vendido millones de discos, trabajó con los Muppets de Sesame Street y, en 2001, fue nombrado caballero por la Reina de Inglaterra.
Sin embargo, cuando hablamos, parecía más interesado en hablar sobre mi música y compartir puntos de vista que ha ganado sobre la técnica de la flauta que en la vivienda de sus hazañas propias.
"Vas a estar tocando mientras estoy allí?", pregunta.
-No, mantuve mi fin de semana libre porque quería ir a su show ", le respondo.
"Ah, ya veo", dice riendo. "Yo iba a decir, de lo contrario a la vuelta iría a escucharte."
No sé si yo podría incluso conseguir tocar una sola nota en mi flauta si James Galway estaba entre el público, pero resulta ser una persona muy cálida, más "Jimmy" que "Sir James." Después de compartir algunos trucos conmigo, me dijo en su acento irlandés, "No hay cargo extra por estas lecciones en el teléfono!"
"Recientemente, me dice,"un amigo mío me hizo una embocadura, y yo creo que es una embocadura en muy buen estado de funcionamiento. Es ciertamente más fácil tocar. Trae tu flauta y detrás del escenario y voy a dejar que la pruebes. "
Hablando de los muchos géneros diferentes que ha abordado, comenta Galway: "El instrumento es siempre el mismo. Es la misma voz. Eres tú el que se acerca a la música de manera diferente."
Nos habló de su álbum de 1999 de piezas de jazz, "Tango del Fuego", una de mis favoritas.
"Tú sabes, la música clásica", dice, "Cuando empiezan a cruzarse y hacer cosas de jazz, siempre suena como que lo están haciendo. Pero en mi caso, tomé un saxofón y comencé a tocar, sólo para perder el tiempo. Quiero decir, yo soy el peor saxofonista. Todo lo que tienes que hacer es tocar el saxo tenor por veinte minutos y te puedes olvidar todo lo que has aprendido en la flauta!"
Resulta que todos los solos de flauta en el Tango del Fuego fueron escritos en lugar de improvisados.
"Yo no podría improvisar aunque pongas una pistola en mi cabeza! Puedo improvisar, pero no así. Si alguien dice que vamos a hacer 'Summertime', podría hacerlo. Pero sonaría como si fuera una piratería."
Es difícil imaginar a James Galway "piraterando" a través de cualquier cosa. Él es un músico notable, en tantos arreglos musicales diferentes. ¿Pero por qué, pregunto, ¿se toca un instrumento de oro en lugar de la plata de costumbre? ¿Suena mejor?
"No hay diferencia", responde. "La diferencia está en el mecanismo. Puedes ver, con una flauta de plata, cuando tocas Do sostenido grave y no lo entiendes, y luego apretas la llave de Do sostenido, la llave se levanta y se vuelve desordenado. Por lo tanto, hay fugas. Tienes que estar realmente usando oro para que sea doble!"
Jeanne Sir James, su esposa, también una flautista talentosa, estará con él la noche del sábado. Será una reunión para ella.
"Eso va a ser divertido para que ella sea dirigida por Johann", señala. "Ellos eran amigos cuando eran niños."
Galway ha firmado recientemente un acuerdo de grabación con Deutsche Grammophon, y tiene ideas para sus próximos dos discos ya en gestación.
"La primera grabación que vamos a hacer con ellos se llama "On Wings of Song", que es el título del trabajo. Vamos a tomar arias de ópera y muy buenas canciones.
"El segundo que vamos a hacer", continúa, "es con una orquesta barroca italiana que han accedido a tocar conmigo y con mi flauta moderna. Vamos a hacer un CD de Haendel, entre ellas algunas primeras grabaciones mundiales. Existían en el museo británico, pero nadie las sacó ".
Y este es James Galway, siempre en busca de nuevos horizontes musicales a explorar. Es sábado por la noche, y nos va a traer sus exploraciones musicales al Chrysler Hall, con Johann Falletta y la Sinfónica de Virginia como sus compañeros de viaje.
Sir James Galway es una superestrella de la música clásica. Pero, irónicamente, la mayor parte del público oyente conoce mejor acerca desus grabaciones no clásicas que ha realizado a través de los años. En el transcurso de una carrera discográfica de 28 años, ha abordado canciones pop, temas de películas, melodías celtas folk, composiciones de jazz, así como una gran parte del repertorio clásico.
Es sábado por la noche, y "el hombre de la flauta de oro" llega al Norfolk Hall de Chrysler para realizar un concierto de obras maestras con la Orquesta Sinfónica de Virginia. El maestro Johann Falletta estará en el podio para llevar a cabo el espectáculo, programado para incluir Celtic Bantock Sinfonía, la Sinfonía n. º 2 en Re mayor de Sibelius y el Concierto de Mozart para flauta y orquesta N º 2.
Los 64 años de edad de Galway transcurreron tocando la flauta desde que era un joven de Belfast, Irlanda del Norte. En esos días estaba rodeado por el sonido de flautas y pennywhistles.
"Mi abuelo tocaba la flauta", dice, "mi papá tocaba la flauta. Todos en el barrio tocaba la flauta --- el médico que me vio nacer incluso tocaba la flauta ".
Cuando hablamos por teléfono el mes pasado, estaba lleno de alegría y buen ánimo, pensando en su juventud:
"Cuando tenía unos once años, yo tenía un amigo que tenía dieciocho años. Y yo pensaba que era muy viejo, ya sabes. Tocaba la flauta, y muy bien. Cantaba muy bien también. Edmund Juke era su nombre. Era un excelente amigo, y yo siempre lo miraba a él como a mi gran héroe. "
El joven de Galway, Jimmy, se fue a ganar el Campeonato de Irlanda de flauta, y recibió una beca para el Royal College of Music. Amplió sus estudios en la Guildhall School of Music de Londres y en el Conservatorio de París. Después de tocar con la Banda de Vientos del Royal Shakespeare Theatre, la Compañía de Ópera de Sadler Wells, la Orquesta Sinfónica de la BBC y la Royal Philharmonic Orchestra, fue seleccionado para ser el flautista principal de la prestigiosa Orquesta Filarmónica de Berlín en 1969 bajo la batuta de Herbert von Karajan.
Seis años más tarde dio el salto a una carrera en solitario y nunca miró atrás. En 1978 llegó a los charts pop con una interpretación instrumental de la "Canción de Annie", de John Denver . Ha actuado con orquestas sinfónicas de todo el mundo, ganó una larga lista de premios, a vendido millones de discos, trabajó con los Muppets de Sesame Street y, en 2001, fue nombrado caballero por la Reina de Inglaterra.
Sin embargo, cuando hablamos, parecía más interesado en hablar sobre mi música y compartir puntos de vista que ha ganado sobre la técnica de la flauta que en la vivienda de sus hazañas propias.
"Vas a estar tocando mientras estoy allí?", pregunta.
-No, mantuve mi fin de semana libre porque quería ir a su show ", le respondo.
"Ah, ya veo", dice riendo. "Yo iba a decir, de lo contrario a la vuelta iría a escucharte."
No sé si yo podría incluso conseguir tocar una sola nota en mi flauta si James Galway estaba entre el público, pero resulta ser una persona muy cálida, más "Jimmy" que "Sir James." Después de compartir algunos trucos conmigo, me dijo en su acento irlandés, "No hay cargo extra por estas lecciones en el teléfono!"
"Recientemente, me dice,"un amigo mío me hizo una embocadura, y yo creo que es una embocadura en muy buen estado de funcionamiento. Es ciertamente más fácil tocar. Trae tu flauta y detrás del escenario y voy a dejar que la pruebes. "
Hablando de los muchos géneros diferentes que ha abordado, comenta Galway: "El instrumento es siempre el mismo. Es la misma voz. Eres tú el que se acerca a la música de manera diferente."
Nos habló de su álbum de 1999 de piezas de jazz, "Tango del Fuego", una de mis favoritas.
"Tú sabes, la música clásica", dice, "Cuando empiezan a cruzarse y hacer cosas de jazz, siempre suena como que lo están haciendo. Pero en mi caso, tomé un saxofón y comencé a tocar, sólo para perder el tiempo. Quiero decir, yo soy el peor saxofonista. Todo lo que tienes que hacer es tocar el saxo tenor por veinte minutos y te puedes olvidar todo lo que has aprendido en la flauta!"
Resulta que todos los solos de flauta en el Tango del Fuego fueron escritos en lugar de improvisados.
"Yo no podría improvisar aunque pongas una pistola en mi cabeza! Puedo improvisar, pero no así. Si alguien dice que vamos a hacer 'Summertime', podría hacerlo. Pero sonaría como si fuera una piratería."
Es difícil imaginar a James Galway "piraterando" a través de cualquier cosa. Él es un músico notable, en tantos arreglos musicales diferentes. ¿Pero por qué, pregunto, ¿se toca un instrumento de oro en lugar de la plata de costumbre? ¿Suena mejor?
"No hay diferencia", responde. "La diferencia está en el mecanismo. Puedes ver, con una flauta de plata, cuando tocas Do sostenido grave y no lo entiendes, y luego apretas la llave de Do sostenido, la llave se levanta y se vuelve desordenado. Por lo tanto, hay fugas. Tienes que estar realmente usando oro para que sea doble!"
Jeanne Sir James, su esposa, también una flautista talentosa, estará con él la noche del sábado. Será una reunión para ella.
"Eso va a ser divertido para que ella sea dirigida por Johann", señala. "Ellos eran amigos cuando eran niños."
Galway ha firmado recientemente un acuerdo de grabación con Deutsche Grammophon, y tiene ideas para sus próximos dos discos ya en gestación.
"La primera grabación que vamos a hacer con ellos se llama "On Wings of Song", que es el título del trabajo. Vamos a tomar arias de ópera y muy buenas canciones.
"El segundo que vamos a hacer", continúa, "es con una orquesta barroca italiana que han accedido a tocar conmigo y con mi flauta moderna. Vamos a hacer un CD de Haendel, entre ellas algunas primeras grabaciones mundiales. Existían en el museo británico, pero nadie las sacó ".
Y este es James Galway, siempre en busca de nuevos horizontes musicales a explorar. Es sábado por la noche, y nos va a traer sus exploraciones musicales al Chrysler Hall, con Johann Falletta y la Sinfónica de Virginia como sus compañeros de viaje.
1996 - A Portrait
1996 - Plays Rodrigo
1996 - The Celtic Minstrel
1996 - The French Recital
1997 - Flute Sonatas
1997 - Legends
1997 - Mozart Flute Concertos
1997 - Music for my Friends
1997 - Plays Lowell Liebermann
1997 - Sir Malcom Arnold, Works for Flute
1998 - Greatest Hits, Vol. 3
1998 - Meditations
1998 - Winter's Crossing
1999 - Annie's Song
1999 - Collection
22 diciembre 2010
Discografía de James Galway: Tercera Parte
Siguiendo con la discografía del genial James, les dejo la tercera parte de la discografía... Como siempre, antes de pasar a la música, un poco de lectura. No sólo me gusta escuchar la música de este gran artista, sino también leer cosas que él escribe, ya sean libros o entrevistas. Siempre pienso que la belleza de su música, emana de la belleza de su personalidad. Y que cuanto más lo conozco, más entiendo su manera de tocar.
Entrevista de cinco minutos al flautista James Galway
Lunes, 11 de diciembre de 2006
James Galway, de 67 años, nombrado caballero en 2001, realizará un concierto con los London Mozart Players en el Guildhall de Portsmouth el 12 de diciembre, en el Birmingham Symphony Hall, el 13 de diciembre y en el Cadogan Hall de Londres el 17 de diciembre.
Si yo no estuviera hablando con usted en este momento usted estaría...
Escuchando a un amigo tocar una nueva grabación de un cuarteto de Mozart, en Si mayor. Y escuchando un libro hablado, Dombey y el Hijo de Charles Dickens.
Una frase que usa muy a menudo es...
"¿Qué está pasando?" Se lo digo a la gente en mi oficina.
Desearía que la gente tome más en cuenta...El calentamiento global y el efecto invernadero. Los gobiernos deben imponer sanciones para reducir las emisiones.
Yo no soy un político, pero...
Trataría de organizar las emisiones.
Lo más sorprendente que me pasó fue...Conseguir el título de caballero.
Un error común de mí es...
Me paso el 99 por ciento de mi tiempo tocando conciertos para flauta. La gente piensa que voy por ahí tocando solamente "Annie's Song".
Mis piezas favoritas para tocar...
Los conciertos de CPE Bach. Es una música tan espectacular, y además presenta un verdadero desafío.
La noche ideal es...Cenar con mi esposa en el hogar. Ella es muy buena compañía.
Soy bueno en...
Arreglando cosas y haciéndolas andar. Mi esposa solía pedirme que arreglara las cosas antes de la cena y la cena se posponía hasta que lo arreglaba.
Pero soy muy malo...
Manteniéndome organizado.
Usted me conoce como músico, pero en otra vida había sido un...
Empecé como profesor de piano. Una vez que hayas dominado algo, listo. Yo todavía no domino la flauta.
La mejor edad es...
Me gustaría estar cerca de los 40. Conocí a mi esposa hace 23 años.
En pocas palabras, mi filosofía es la siguiente:
Sigua los Diez Mandamientos, y usted se ahorrará un montón de problemas.
Elisa Bray
1994 - Italian Serenade
1994 - Morning Drew
1994 - Pachelbel Canon & Other Baroque Favorites
1994 - The Lark in the Clear Air
1994 - Wind of Change
1995 - Bach Sonatas
1995 - Bach Vol. 2: Trio Sonatas
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