The Inner Light

Johann Adolf Scheibe (Leipzig, 1708-Copenhague, 1776). Compositor y teórico musical alemán. Hijo de un constructor de órganos, fue maestro de capilla del margrave de Brandemburgo-Kulmach y director de la Ópera de la corte de Copenhague. Es autor de música religiosa y de cámara y de conciertos para flauta. Escribió también tratados teóricos (Sobre la composición musical, 1773).

Johann Adolph Hasse (Bergedorf, cerca de Hamburgo, 25 de marzo de 1699 – Venecia, 23 de diciembre de 1783) fue un compositor alemán del barroco tardío y rococó. Hasse recibió su primera educación musical de su padre. Debido a que tenía una hermosa voz de tenor, pudo participar en el ensamble de ópera de Reinhard Keiser en 1718. Más adelante obtuvo el puesto de cantante en la corte de Brunswick-Lüneburg, donde también debutó como compositor con su ópera seria Antioco, en 1721. Tras el gran éxito de esta primera obra, el príncipe decidió enviar a Hasse a Italia para que pudiera perfeccionarse como compositor. De esta forma, en 1722 llegó a Nápoles, donde estudió con Nicola Antonio Porpora, con quien nunca pudo entenderse y con quien estuvo únicamente un corto tiempo. Igualmente entabló amistad con Alessandro Scarlatti, por el cual recibió su primer encargo como compositor en Italia: la serenata Marc Antonio e Cleopatra para dos voces. Esta obra se ejecutó por dos de los más famosos cantantes italianos, Farinelli y Vittoria Tesi, durante la celebración familiar de un próspero mercader. En noviembre de 1723 pudo llevar su óperaTigrane al escenario.

En los años siguientes alcanzó gran popularidad y ya para 1726, después de su exitosa ópera Sesostrate, escrita para la Ópera Real de Nápoles, era conocido en toda Italia como il Sassone (el sajón). Ese mismo año recibió el puesto de maestro de capilla en Venecia, en donde conoció a la muy reconocida mezzosoprano Faustina Bordoni, quien en 1730 se convirtió en su esposa. Ambos músicos recibieron una oferta muy generosa del elector Augusto II de Sajonia para trabajar en Dresde. Tras aceptar esta oferta, la pareja se mudó a la ciudad alemana, donde permaneció dos años. En este tiempo, Hasse compuso la ópera Cleofide, su obra más famosa y con la que nuevamente tuvo gran éxito. Después de un viaje por Italia, donde presentó la ópera Ezio en Nápoles, Hasse fue a Londres para presentar su ópera Artaserse, que ya había sido estrenada en Venecia en 1730. Durante su estancia en Londres fue incitado para convertirse en el rival del compositor George Frideric Haendel. Sin emabrgo, Hasse rechazó esta posibilidad y únicamente permaneció en la ciudad para supervisar los ensayos de su ópera.

En 1731 estrenó en Turín Catone in Utica; en 1732 estrenó en Nápoles la ópera Issipile y en Venecia Demetrio ; en 1733 Siroe, re di Persia en Bolonia.

En 1739, algunos años después de la muerte del elector Augusto II, regresó la familia Hasse a Dresde y Johann Adolph retomó el puesto de maestro de capilla. Fue en este tiempo cuando la capilla de la corte se convirtió en una de las mejores orquestas de Europa. En 1738, estrenó en Dresde la segunda versión de su ópera La clemencia de Tito cuya primera versión había estrenado en Pésaro (1735); en 1745, Arminio; en 1750, Attilio Regolo y en 1756, L'Olimpiade.

En 1744 estrenó en Nápoles La Semiramide riconosciuta con libreto de Metastasio.

Debido a la Guerra de los Siete Años, la actividad de la ópera en Dresde fue suspendida en 1756, debiendo estrenar su Achille in Sciro en Nápoles (1759). Después de la muerte del electorAugusto III en 1763 y como el estado tenía problemas financieros, Hasse fue despedido sin pensión alguna. La familia se marchó entonces a Viena, donde Johann Adolph continuó su actividad componiendo óperas como Il trionfo di Clelia, convirtiéndose en el compositor favorito de la emperatriz María Teresa I.

En 1771 compuso su última ópera Ruggiero, escrita para la boda del archiduque Fernando de Austria en Milán. En esta misma ocasión se presentó la serenata Ascanio in Alba de Wolfgang Amadeus Mozart, quien tenía en ese momento solamente 14 años. Sorprendido por la genialidad del joven Mozart, Hasse comentó que "este chico hará que nos olviden a todos" (Dieser Knabe wird uns alle vergessen machen).

Hasse murió el 16 de diciembre de 1783 en Venecia, donde, a petición de su mujer, también fue enterrado. Sus restos yacen en la iglesia de San Marcuola.

Debido a los conocidos inconvenientes con las nuevas leyes que rigen internet, todos los archivos subidos hasta la fecha fueron eliminados del servidor.
Con paciencia, la tarea del 2012 sera buscar una nueva manera de poder compartir todo el material nuevamente, con lo cual necesitaré contar con mucha paciencia de parte de todos ustedes.
Esperemos que nuestro pequeño lugar para compartir material pueda seguir existiendo, con los aportes y el especial cuidado de todos.

Saludos,

 Helen.-

Queridos amigos seguidores de The Inner Light:
luego de un intenso 2011, es hora de tomarme unas vacaciones. Me despido hasta febrero, deseándoles a todos un hermoso 2012, lleno de felicidad y amor.
Queda mucho material para compartir durante este año: recopilaciones de cuartetos y quintetos de maderas, de obras para flauta y guitarra, de diferentes formaciones de cámara, muchos más cd's de música, libros de estudios, partituras, un libro increible de Historia de la Música escrito por James Galway y traducido al castellano, y miles de cosas más!
No olviden realizar pedidos en los comentarios o en la casilla de chat, y compartir por mail (flautaclases@yahoo.com.ar) todo el material que quieran poner a disposición de todos los flautistas que pasen por este rincón ciberespacial.
A todos les deseo un hermoso año, lleno de música, salud, paz y amor.

¿Qué es la Navidad? 
                 Es la ternura del pasado, 
                             el valor del presente 
                                   y la esperanza del futuro. 

Darius Milhaud (Marsella, Francia, 4 de septiembre de 1892 – Ginebra, 22 de junio de 1974) fue un compositor francés. Su obra se caracteriza por el empleo de la politonalidad (varias tonalidades simultáneas), así como de patrones rítmicos derivados del jazz.
Comenzó a los siete años a estudiar violín con Leo Bruguier, que lo incorporó a su cuarteto de cuerda. Ingresó en el Conservatorio de París en 1909. Fue alumno de Berthelier (violín), X. Leroux (armonía), André Gedalge (contrapunto), Paul Dukas y Vincent d'Indy (dirección de orquesta) y Charles-Marie Widor (fuga).
En 1910 escribió una ópera cómica basada en un libreto de Francis Jammes titulado Brebis égarée (oveja descarriada). Más adelante se vio atraído por la música de cámara. Su 1ª Sonata para violín y piano data de 1911 y su primer Cuarteto de cuerda fue escrito en 1912. Conoció al poeta Paul Claudel, del que musicó alguno de sus poemas. Entre sus amigos estaban Georges Auric y Arthur Honegger.
En 1916 viaja a Brasil como secretario de Paul Claudel, entonces embajador. En este viaje Milhaud escribe las Saudades du Brazil, la suite para saxofón, Scaramouche, con su destacado tercer movimiento Brasileira, Le Bœuf sur le toit y el poema coreográfico L’Homme et son desir. En 1918 regresa a Francia y entabla amistad con Erik Satie y con los músicos del Grupo de los Seis.
Durante los siguientes años la actividad creadora de Milhaud es incesante: cantatas, conciertos, canciones, obras corales se suceden en rápida cadencia. Se casó con su prima Madeleine, que a partir de 1937 sería su colaboradora en varias obras. Hizo numerosos viajes y ofreció conciertos en todos los países de Europa.
En 1940 se trasladó a Estados Unidos al recibir el encargo de una sinfonía para la orquesta de Chicago. Allí permaneció hasta 1947 donde trabajó como profesor de composición en el Mills College de Oakland, California, donde tuvo como alumnos, entre otros, al músico de jazz Dave Brubeck. Abandonó este puesto para trabajar como profesor honorario de composición en el Conservatorio de París, donde tuvo como discípulos a Iannis Xenakis y a Karlheinz Stockhausen.
En 1952 viajó a Israel, donde escribió parte de su ópera David.
En 1965 su catálogo estaba integrado por 409 obras, pequeñas y grandes, escritas para todos los géneros musicales. De entre todas éstas destacan los ballets Le bœuf sur le toit (1920) y La Création du Monde (estrenado por los Ballets Suecos en 1923), la ópera Christophe Colomb (1930) y la pieza orquestal Suite provençale (1937).

Karl Kaiser studied at the Colleges of Music in Cologne and Münster. Parallel to this he also studied theology, philosophy and musicology at the universities in Bonn and Cologne, ultimately deciding on a musical profession. Since then he has made an excellent name for himself as a soloist, chamber and orchestral musician in the area of historically informed performance techniques.
After gaining wide-ranging and inspiring experience in the most varied of orchestras and groups for historical music, Karl Kaiser now concentrates on a few complementary ensembles. He has been a flautist at the Camerata Cologne for almost 30 years, with worldwide concerts and more than 50 CDs covering a large part of the Baroque and early classical chamber music.
He has been a member and flautist of the Freiburg Baroque Orchestra for many years and is constantly underway worldwide with this ensemble as an orchestral musician and soloist. Karl Kaiser is also a founding member and flautist of the La Stagione orchestra in Frankfurt under Michael Schneider. Karl Kaiser plays early Romantic chamber music with Petra Müllejans (violin) and Sonja Prunnbauer (guitar) on original instruments in the trio Sérénade à Trois.
Karl Kaiser is an enthusiastic and all-embracing teacher. He is Professor for Historical Flutes and Performance Techniques at the College of Music and Performing Arts in Frankfurt and at the College of Music in Freiburg. He regularly gives master courses and holds presentations on performance techniques of the 18th century. He has published articles in newspapers and a book of his, Fundamental Knowledge of Baroque Music was published by the con brio Verlag. Karl Kaiser sees his teaching activities as being within a higher-ranking framework – beyond the pure communication of skills.

Biografía

Rautavaara nació en Helsinki y estudió en la Academia Sibelius de esta ciudad con Aarre Merikanto desde 1948 hasta 1952, antes de que Jean Sibelius lo recomendara para conseguir una beca para estudiar en la Juilliard School de Nueva York. Allí recibió lecciones de Vincent Persichetti, así como de Roger Sessions y Aaron Copland en Tanglewood. Destacó por primera vez en el plano internacional cuando ganó el Thor Johnson Contest por su composición Un Réquiem en nuestro tiempo en 1954.
Rautavaara fue profesor no numerario en la Academia Sibelius desde 1957 hasta 1959, archivero de música de la Orquesta Filarmónica de Helsinki desde 1959 hasta 1961, rector del Instituto de Música Käpylä en Helsinki desde 1965 hasta 1966, profesor numerario en la Academia Sibelius desde 1966 hasta 1976, profesor artístico (nombrado por el Consejo de las Artes de Finlandia) desde 1971 hasta 1976, y profesor de composición en la Academia Sibelius desde 1976 hasta 1990.
Rautavaara tuvo un problema serio de salud al comienzo de 2004 pero se ha recuperado.

Música

Rautavaara es un compositor prolífico y ha escrito en una gran variedad de formas y estilos. Gran parte de su obra es bastante accesible y se ha probado que es ciertamente popular. Experimentó con técnicas seriales al comienzo de su carrera, pero las dejó atrás en la década de 1960 e incluso sus trabajos seriales no son claramente seriales. Su tercera sinfonía, por ejemplo, usa esas técnicas, pero suena más como a Anton Bruckner que como a compositores seriales tradicionales como Pierre Boulez. Sus últimos trabajos a menudo tienen algún elemento místico (por ejemplo, varias obras con títulos haciendo referencia a ángeles). Un sonido característico de Rautavaara podría ser un tema rapsódico de belleza austera interpretado por las cuerdas, con sonidos reiterados de una flauta, suaves campanas disonantes y quizás la sugestión de un corno pastoral.
Sus composiciones incluyen ocho sinfonías, varios conciertos, trabajos corales (varios sin acompañamiento instrumental, incluyendo Vigilia (1971–1972)), sonatas para varios instumentos, cuartetos de cuerda y otra música de cámara, además de varias óperas biográficas incluyendo Vincent (1986–1987, basada en la vida de Vincent Van Gogh), Aleksis Kivi (1995–1996) y Rasputin (2001–2003). Algunos trabajos tienen partes para cinta magnética, incluyendo Cantus Arcticus (1972, también conocido como Concierto para pájaros y orquesta) para cantos de pájaros grabados en cinta y orquesta, y Unicornio verdadero y falso (1971, segunda versión de 1974, revisada en 2001–02), cuya versión final es para tres recitadores, coro, orquesta y cinta.
Sus últimos trabajos son orquestales, incluyendo Libro de visiones (2003–2005), Trilogía Manhattan (2003–2005) y Antes de los Iconos (2005) que es una versión ampliada de su anterior composición pianística Iconos. En 2005 acabó un trabajo para violín y piano llamado Paisajes perdidos, encargado por el violinista Midori Goto.
Se han grabado muchas de las obras de Rautavaara, siendo un éxito popular y de crítica una interpretación de su séptima sinfonía, Ángel de la Luz (1995), por la Orquesta filarmónica de Helsinki dirigida por Leif Segerstam con el sello Ondine - esta interpretación fue nominada para varios premios, incluyendo un Grammy.
Casi todas la obras de Rautavaara han sido grabadas por Ondine. Algunos de sus trabajos principales también se han grabado por Naxos.

Tracklist:

Flute Concerto No. 12 in A major

I. Allegro maestoso

9:44

1.99

II. Adagio

4:32

0.99

III. Allegretto

5:48

1.99

Flute Concerto in G major, Op. posth.

I. Allegro

11:10

2.99

II. Andante

3:06

0.99

III. Rondo: Allegro

8:20

1.99

Flute Concerto No. 9 in E minor

I. Allegro

8:25

1.99

II. Adagio cantabile

2:46

0.99

III. Allegretto con variazioni

5:36

1.99