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21 abril 2012
The Stardust Quartet and Christopher Hogwood - Concerti di Flauti
Christopher Jarvis Haley Hogwood, CBE (10 de septiembre de 1941) es un director de orquesta británico y clavicembalista muy conocido.
Christopher Hogwood nació en Nottingham. Estudió música y literatura clásica en el Pembroke College, Cambridge. Estudió ejecución y dirección orquestal con Raymond Leppard y Thurston Dart; después con Rafael Puyana y Gustav Leonhardt. El British Council le permitió estudiar un año en Praga.
En 1967 Hogwood fundó el Early Music Consort of London con David Munrow, y en 1973 fundó la Academy of Ancient Music, especializada en ejecuciones de música barroca y el temprano clasicismo con instrumentos del período. El Early Music Consort se deshizo después del suicidio de Munrow en 1976, pero Hogwood continuó ejecutando y grabando con la Academy of Ancient Music y también como director invitado en muchas otras orquestas.
Desde 1981, Hogwood ha dirigido regularmente en los Estados Unidos. Sirvió como director artístico de la Handel and Haydn Society de Boston entre 1986 y 2001. Desde entonces tiene el título de Director Laureado del mismo grupo. De 1983 a 1985 Hogwood fue el director artístico del Festival Mostly Mozart en el Barbican Centre de Londres. De 1987 a 1992 fue el director musical de la Orquesta de Cámara Saint Paul en Minnesota, que lo nombró su principal director invitado.
Hogwood también dirige habitualmente ópera. Hizo su debut operático en 1983, dirigiendo Don Giovanni en St. Louis, Missouri. Ha trabajado con la Ópera Estatal de Berlín, la Ópera Real de Estocolmo, la Royal Opera House en Covent Garden, Chorégies d'Orange y la Houston Grand Opera. Con la Ópera de Australia, hizo Idomeneo en 1994 y La clemenza di Tito en 1997 Ifigenia en Táuride.
En mayo de 2006 se anunció que Richard Egarr sucedería a Hogwood como Director Musical de la Academy of Ancient Music el 1 de septiembre y que Hogwood asumiría el título de Director Emérito. Hogwood dijo que esperaba dirigir "al menos un proyecto grande" con la Academia cada año.
Si bien Hogwood es mejor conocido en el repertorio barroco y clásico temprano, también ejecuta música contemporánea, con una afinidad particular por las escuelas neo-barrocas y neoclásicas incluyendo muchas obras de Stravinski, Martinu y Hindemith.
Las publicaciones de Hogwood incluyen una investigación del patronazgo a través del tiempo (Music at Court), estudios biográficos de Haydn, Mozart y Handel, una historia de la trío sonata, e investigaciones sobre música británica incluyendo un libro sobre la Música Acuática de Handel y la Música para los Reales Fuegos Artificiales.
Desde 1992 ha sido profesor internacional de Ejecución de Música Antigua en la Royal Academy of Music, y como profesor visitante del King's College de Londres. Sus puestos académicos también incluyen ser Profesor Honorario de Música de la Universidad de Cambridge y Fellowships en el Jesus College y Pembroke College (Cambridge).
En 1967 Hogwood fundó el Early Music Consort of London con David Munrow, y en 1973 fundó la Academy of Ancient Music, especializada en ejecuciones de música barroca y el temprano clasicismo con instrumentos del período. El Early Music Consort se deshizo después del suicidio de Munrow en 1976, pero Hogwood continuó ejecutando y grabando con la Academy of Ancient Music y también como director invitado en muchas otras orquestas.
Desde 1981, Hogwood ha dirigido regularmente en los Estados Unidos. Sirvió como director artístico de la Handel and Haydn Society de Boston entre 1986 y 2001. Desde entonces tiene el título de Director Laureado del mismo grupo. De 1983 a 1985 Hogwood fue el director artístico del Festival Mostly Mozart en el Barbican Centre de Londres. De 1987 a 1992 fue el director musical de la Orquesta de Cámara Saint Paul en Minnesota, que lo nombró su principal director invitado.
Hogwood también dirige habitualmente ópera. Hizo su debut operático en 1983, dirigiendo Don Giovanni en St. Louis, Missouri. Ha trabajado con la Ópera Estatal de Berlín, la Ópera Real de Estocolmo, la Royal Opera House en Covent Garden, Chorégies d'Orange y la Houston Grand Opera. Con la Ópera de Australia, hizo Idomeneo en 1994 y La clemenza di Tito en 1997 Ifigenia en Táuride.
En mayo de 2006 se anunció que Richard Egarr sucedería a Hogwood como Director Musical de la Academy of Ancient Music el 1 de septiembre y que Hogwood asumiría el título de Director Emérito. Hogwood dijo que esperaba dirigir "al menos un proyecto grande" con la Academia cada año.
Si bien Hogwood es mejor conocido en el repertorio barroco y clásico temprano, también ejecuta música contemporánea, con una afinidad particular por las escuelas neo-barrocas y neoclásicas incluyendo muchas obras de Stravinski, Martinu y Hindemith.
Las publicaciones de Hogwood incluyen una investigación del patronazgo a través del tiempo (Music at Court), estudios biográficos de Haydn, Mozart y Handel, una historia de la trío sonata, e investigaciones sobre música británica incluyendo un libro sobre la Música Acuática de Handel y la Música para los Reales Fuegos Artificiales.
Desde 1992 ha sido profesor internacional de Ejecución de Música Antigua en la Royal Academy of Music, y como profesor visitante del King's College de Londres. Sus puestos académicos también incluyen ser Profesor Honorario de Música de la Universidad de Cambridge y Fellowships en el Jesus College y Pembroke College (Cambridge).
The Amsterdam Loeki Stardust Quartet is a professional Dutch recorder quartet which was founded in 1978 by four students of the Sweelinck Conservatory Amsterdam; Daniël Brüggen, Bertho Driever, Paul Leenhouts and Karel van Steenhoven. Following its formation, the ensemble's reputation grew quickly and was further strengthened at the 1981 Musica Antigua Competition in Bruges where, challenging the competition rules, it performed an unusual arrangement of a Stevie Wonder song and emerged as the winner.
During the last 30 years, the Amsterdam Loeki Stardust Quartet has enjoyed an international career and are recognized as a serious ensemble of unparalleled virtuosity. They have appeared together at many early music festivals including those in Berlin, Utrecht, London and Sapporo, and regularly tour throughout Europe, the USA and Japan. They also perform separate from festivals in concert halls. In 1998, 2001, 2004,2009, Queen Beatrix of the Netherlands requested the quartet to perform for her during official festivities. Since its formation, the quartet has continually explored the boundaries of the recorder consort, playing a mix of recorder music from all ages of music, especially from the Renaissance, Baroque and twentieth-century. A number of composers have been inspired to write for the Quartet, which has helped create a new repertoire that proves the recorder to be an important voice of our time.
A few years ago, both Bertho Driever and Paul Leenhouts left Loeki Stardust in order to pursue another career in music. They were replaced by Daniel Koschitzki and Andrea Ritter. After internal struggle, it was decided to end the ensemble which lead to a farewell concert in November 2007. After seeing each other in private, the four founding members of the group decided to regroup in order to celebrate their 30th anniversary in 2008, but not to make plans after that since they do not wish to re-establish an ensemble. At present, about 50 concerts are planned all over the world.
A few years ago, both Bertho Driever and Paul Leenhouts left Loeki Stardust in order to pursue another career in music. They were replaced by Daniel Koschitzki and Andrea Ritter. After internal struggle, it was decided to end the ensemble which lead to a farewell concert in November 2007. After seeing each other in private, the four founding members of the group decided to regroup in order to celebrate their 30th anniversary in 2008, but not to make plans after that since they do not wish to re-establish an ensemble. At present, about 50 concerts are planned all over the world.
17 abril 2012
Bania-Spranger - Scheibe, Agrell & Hasse - Flute Concertos
Maria Bania originally trained on the recorder at the Conservatory in Oslo, where she studied with Hans Olav Gorset. In 1988 she made her debut on the transverse flute at the Conservatory in The Hague, and since then she has worked as a flautist in Scandinavia: since the beginning of the 1990s she has been the solo flautist in Concerto Copenhagen and has also been engaged for a few seasons at the Drottningholm Theatre and played with the Wasa Baroque Ensemble. With Concerto Copenhagen she has recorded flute concertos by Agrell and Scheibe on the Chandos and Musica Sveciae labels. An important reference point in Maria Bania’s career is Corona Artis – a Baroque ensemble with its base in Gothenburg. With Corona Artis she has recorded chamber music, and she has been a soloist in the Swedish Radio chamber music series. Earlier this year Maria Bania was engaged at the Conservatory in Gothenburg, where she is researching flute playing techniques of the eighteenth and nineteenth centuries.
Johann Adolf Scheibe (Leipzig, 1708-Copenhague, 1776). Compositor y teórico musical alemán. Hijo de un constructor de órganos, fue maestro de capilla del margrave de Brandemburgo-Kulmach y director de la Ópera de la corte de Copenhague. Es autor de música religiosa y de cámara y de conciertos para flauta. Escribió también tratados teóricos (Sobre la composición musical, 1773).
Johan Agrell (1 de febrero de 1701 – 19 de enero de 1765) fue un compositor germano-sueco del Barroco.Nació en Östergötland, una provincia de Suecia, y recibió estudios en Uppsala. En 1734 fue violinista en la Corte de Kassel (Alemania), viajando aInglaterra, Francia, Italia y otros países. Desde 1746 en adelante fue maestro de capilla en Núremberg.
Escribió obras vocales ocasionales y numerosas sinfonías, sonatas y conciertos para clavecín, muchos de los cuales fueron publicados. Fue un compositor prolífico y también un apreciado músico y director de orquesta. Según un libro de Per Lindfors, Johan Agrell compuso al menos 22 sinfonías.
Falleció en Núremberg.
Johann Adolph Hasse (Bergedorf, cerca de Hamburgo, 25 de marzo de 1699 – Venecia, 23 de diciembre de 1783) fue un compositor alemán del barroco tardío y rococó. Hasse recibió su primera educación musical de su padre. Debido a que tenía una hermosa voz de tenor, pudo participar en el ensamble de ópera de Reinhard Keiser en 1718. Más adelante obtuvo el puesto de cantante en la corte de Brunswick-Lüneburg, donde también debutó como compositor con su ópera seria Antioco, en 1721. Tras el gran éxito de esta primera obra, el príncipe decidió enviar a Hasse a Italia para que pudiera perfeccionarse como compositor. De esta forma, en 1722 llegó a Nápoles, donde estudió con Nicola Antonio Porpora, con quien nunca pudo entenderse y con quien estuvo únicamente un corto tiempo. Igualmente entabló amistad con Alessandro Scarlatti, por el cual recibió su primer encargo como compositor en Italia: la serenata Marc Antonio e Cleopatra para dos voces. Esta obra se ejecutó por dos de los más famosos cantantes italianos, Farinelli y Vittoria Tesi, durante la celebración familiar de un próspero mercader. En noviembre de 1723 pudo llevar su óperaTigrane al escenario.
En los años siguientes alcanzó gran popularidad y ya para 1726, después de su exitosa ópera Sesostrate, escrita para la Ópera Real de Nápoles, era conocido en toda Italia como il Sassone (el sajón). Ese mismo año recibió el puesto de maestro de capilla en Venecia, en donde conoció a la muy reconocida mezzosoprano Faustina Bordoni, quien en 1730 se convirtió en su esposa. Ambos músicos recibieron una oferta muy generosa del elector Augusto II de Sajonia para trabajar en Dresde. Tras aceptar esta oferta, la pareja se mudó a la ciudad alemana, donde permaneció dos años. En este tiempo, Hasse compuso la ópera Cleofide, su obra más famosa y con la que nuevamente tuvo gran éxito. Después de un viaje por Italia, donde presentó la ópera Ezio en Nápoles, Hasse fue a Londres para presentar su ópera Artaserse, que ya había sido estrenada en Venecia en 1730. Durante su estancia en Londres fue incitado para convertirse en el rival del compositor George Frideric Haendel. Sin emabrgo, Hasse rechazó esta posibilidad y únicamente permaneció en la ciudad para supervisar los ensayos de su ópera.
En 1731 estrenó en Turín Catone in Utica; en 1732 estrenó en Nápoles la ópera Issipile y en Venecia Demetrio ; en 1733 Siroe, re di Persia en Bolonia.
En 1739, algunos años después de la muerte del elector Augusto II, regresó la familia Hasse a Dresde y Johann Adolph retomó el puesto de maestro de capilla. Fue en este tiempo cuando la capilla de la corte se convirtió en una de las mejores orquestas de Europa. En 1738, estrenó en Dresde la segunda versión de su ópera La clemencia de Tito cuya primera versión había estrenado en Pésaro (1735); en 1745, Arminio; en 1750, Attilio Regolo y en 1756, L'Olimpiade.
En 1744 estrenó en Nápoles La Semiramide riconosciuta con libreto de Metastasio.
Debido a la Guerra de los Siete Años, la actividad de la ópera en Dresde fue suspendida en 1756, debiendo estrenar su Achille in Sciro en Nápoles (1759). Después de la muerte del electorAugusto III en 1763 y como el estado tenía problemas financieros, Hasse fue despedido sin pensión alguna. La familia se marchó entonces a Viena, donde Johann Adolph continuó su actividad componiendo óperas como Il trionfo di Clelia, convirtiéndose en el compositor favorito de la emperatriz María Teresa I.
En 1771 compuso su última ópera Ruggiero, escrita para la boda del archiduque Fernando de Austria en Milán. En esta misma ocasión se presentó la serenata Ascanio in Alba de Wolfgang Amadeus Mozart, quien tenía en ese momento solamente 14 años. Sorprendido por la genialidad del joven Mozart, Hasse comentó que "este chico hará que nos olviden a todos" (Dieser Knabe wird uns alle vergessen machen).
Hasse murió el 16 de diciembre de 1783 en Venecia, donde, a petición de su mujer, también fue enterrado. Sus restos yacen en la iglesia de San Marcuola.
12 abril 2012
Volviendo... partituras para flauta y piano
Como todos se habrán dado cuenta, luego de la mala noticia veraniega de la vigencia de la ley S.O.P.A., todos los archivos de esta página fueron dados de baja.
Fue amarga la sensación de injusticia: "The Inner Light" no hace ninguna apología al delito o la piratería. El fin de este espacio es acercar material a todos aquellos que no tienen acceso a él tan fácilmente. El que tenga la suerte de contar con los medios para conseguir todo este material original, que lo compre.
Pero acá por sudamérica se nos complica la cosa, bastante.
Arrancamos entonces con la resubida del material, empezando por las partituras para flauta y piano.
A partir de ahora, comparto carpetas de Mediafire: se pueden bajar toda la carpeta, o el archivo que ustedes elijan.
Gracias por la paciencia, y no dejen de difundir y PROTEGER este espacio que es de todos.
The Inner Light
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