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22 febrero 2011
Tratado de Quantz
Volviendo de las vacaciones, comenzamos el 2011 con un libro... El Tratado de Quantz.
Bastante esclarecedor para resolver cuestiones del clasicismo, y para conocer un poco más la época.
Navegando por el ciberespacio, encontré esta reseña que deja bastante en claro los contenidos del libro:
Un "mapa" del tratado de Quantz
por Agostino Cirillo
| Título completo "Ensayo de un método para tocar la flauta travesera, acompañado de varias indicaciones para mejorar el buen gusto en la práctica musical, e ilustrado con varios ejemplos” de Johann Joachim Quantz (Berlín, 1752) |
| Sinopsis Cada título (en negrita) está acompañado por un breve resumen de su contenido (en cursiva). La segunda columna indica el número aproximado de páginas que ocupa cada capítulo (este puede variar algo según la edición). La tercera contiene una sigla que expresa el tema general tratado principalmente en cada capítulo. Las siglas han de interpretarse como sigue:
Al final del esquema hay un gráfico que visualiza la ocupación de cada tema general en el conjunto de la obra. |
Título | Nº pág | Tema | |
Dedicatoria | 4 | ||
Prefacio | 4 | ||
Introducción. De las cualidades que se requieren para quienes quieren dedicarse a la música Consejos y opiniones sobre la profesión musical, la elección de un maestro, el reconocimiento de las inclinaciones personales, la conveniencia de dedicarse a la composición, la actitudes morales del músico y sus condiciones físicas. | 18 | jui | |
Capítulo I. Breve historia y descripción de la flauta travesera Informaciones históricas sobre la evolución de la flauta, las mejorías aportadas en el tiempo, la disposición del tapón, los tipos de flauta y su mantenimiento | 7 | org | |
Capítulo II. Como se coge la flauta y como se colocan los dedos Instrucciones sobre el montaje del instrumento y la postura del cuerpo | 3 | org | |
Capítulo III. De la digitación y de la gama o escala de la flauta Detalladas informaciones sobre la digitación y el temperamento de los intervalos en la flauta, tablas de digitación y digitaciones alternativas | 10 | org | |
Capítulo IV. De la embocadura Instrucciones sobre la disposición de los labios y la formación del sonido, cambios de registro, respiración y características a buscar en el timbre | 11 | org | |
Capítulo V. De las notas, su valor, compás, silencios y otros signos musicales Explicación de los signos musicales, las tonalidades, los tipos de compás, las reglas de ejecución de algunas figuraciones y sus excepciones | 11 | gen | |
Capítulo VI. Del uso de la lengua soplando en la flauta Función de la lengua en la articulación y ejemplos de aplicación en diferentes situaciones | org/art | ||
Sección I : Del uso de la lengua con la sílaba ti o di | 5 | ||
Sección II : Del uso de la lengua con la palabra tiri | 3 | ||
Sección III : Del uso de la lengua con la palabra did’ll, o de la llamada Doble Lengua | 6 | ||
Suplemento : Varias observaciones sobre el uso del oboe y del fagot | 2 | ||
Capítulo VII. De la respiración, en la práctica de la flauta Reglas a aplicar en la división de las frases para respirar | 4 | org/art | |
Capítulo VIII. De las Apoyaturas, y de los Pequeños Ornamentos Esenciales relacionados Explicación de la ornamentación sobre la nota, o “a la francesa” | 10 | orn | |
Capítulo IX. De los trinos Características requeridas en los varios tipos de trinos y tabla de digitación, digitaciones especiales | 8 | org/orn |
Capítulo X. Lo que un principiante tiene que tener en cuenta en su estudio Resumen de las recomendaciones para que el estudio sea efectivo y consejos sobre la sucesión de las diferentes materias de estudio | 10 | jui |
Capítulo XI. De la buena ejecución en general en el cantar y en el tocar Relación entre la expresión musical y la oratoria, el buen gusto musical, características de una buena ejecución, expresión del sentimiento dominante en una pieza | 10 | jui |
Capítulo XII. De la manera de tocar un Allegro Los varios tipos de Allegro, los tipos de figuraciones que se pueden encontrar y su forma de ejecutarlas | 7 | art/orn |
Capítulo XIII. De la improvisación de variaciones sobre intervalos Análisis e instrucciones para la improvisación de ornamentos melódicos, tablas de ejemplos minuciosamente explicadas y consejos sobre la oportunidad de introducir variaciones en una pieza según su carácter | 26 | orn |
Capítulo XIV. De la manera de tocar un Adagio Disposición del intérprete e interés del público, reconocimiento de las diferentes tonalidades y su influjo sobre el carácter, diferentes tipos de Adagio, ejemplo de ornamentación melódica de un Adagio con su correspondiente análisis | 17 | art/orn |
Capítulo XV. De las cadenzas Propósito y función de las cadencias melódicas improvisadas en conciertos y obras a solo, necesidad de adecuarlas al sentimiento de la pieza, su uso y abuso, estructura armónica de la cadencia, cadencias a dos voces | 17 | orn |
Capítulo XVI. Lo que un flautista tiene que tener en cuenta tocando en concierto Diferentes situaciones de conciertos, condiciones físicas de la sala, tipo de público, elección del programa, preparación de un concierto, juicio del público | 9 | jui |
Capítulo XVII. De los deberes de los que acompañan o ejecutan las partes acompañante o de ripieno junto con una parte concertante. Necesidad de unificar los criterios para una buena música de cámara o de orquesta | 1 | cam |
Sección I : De las cualidades de un jefe de orquesta Características de un líder, instrumentos que tiene que tocar, trato con los colegas, conocimientos y habilidades que se le exige, disposición de los músicos en el escenario | 9 | cam |
Sección II : Del violinista ripieno Afinación, golpes de arco, ejemplos de articulación, reglas de ejecución y sus excepciones, significado de las distintas palabras que están al comienzo de una pieza y cómo afectan a la forma de llevar el arco, intensidad del golpe de arco, uso de la sordina y del pizzicato, | 22 | cam |
Sección III : Del violista ripieno De las actitudes del violista y de su importancia en la orquesta, diferentes tipos de viola, adecuación al conjunto | 4 | cam |
Sección IV : Del violoncellista ripieno Dificultad del instrumento, necesidad que el violoncellista reconozca su función de bajo continuo y sepa tocar acorde con la armonía, cambiando su dinámica en la correcta proporción, | 5 | cam |
Sección V : Del contrabajista Tamaño y dimensión del instrumento, golpes de arco y necesidad de conocimiento del bajo continuo | 4 | cam |
Sección VI: Del clavecinista Acompañamiento y bajo continuo, distribución y cantidad de las voces en la armonización, características rítmicas del acompañamiento, reconocimiento de la función de las disonancias y de las consonancias, ejemplo de ejecución de la dinámica en función de la armonía, manera de mover las manos y los dedos en el teclado, relación entre realización y temperamento, diferentes situaciones y tipos de acompañamiento | 16 | cam |
Sección VII : De los deberes que todo instrumentista acompañante debe observar Afinación de los instrumentos, características de los diferentes diapasones, conocimiento de las proporciones de los intervalos y entrenamiento para reconocer sus diferentes alturas, diferencias entre bemoles y sostenidos, la correcta expresión de los sentimientos en la ejecución, la homogeneidad de la manera de tocar en un conjunto, la necesidad de una disciplina en la música de cámara y de orquesta, la simulación de los sentimientos, la necesidad de diferenciar los planos dinámicos, la regularidad del pulso rítmico y la correcta elección del tempo, sistemas para medirlo y velocidades aplicadas a cada tipo de pieza, según el compás o el tipo de danza | 29 | cam |
Capítulo XVIII. Cómo hay que juzgar a un músico o una composición musical En qué hay que fijarse escuchando un concierto y juzgando a un músico o a una composición, características de cada tipo de músico, instrumentista o cantante, relatividad del propio juicio, características de una buena composición, dificultades propias a cada instrumento, diferentes tipos de música y su estilo de ejecución según sea para la iglesia o para el teatro o la música de cámara, características de cada movimiento de sonata, estilo italiano y estilo francés, la música alemana | 50 | gen |
FIN
El siguiente gráfico ilustra visualmente la proporción que ocupa cada uno de los 6 temas generales en el conjunto de la obra.  |
Bastante claro no?
Espero que, como todo lo que voy subiendo, les sirva de ayuda!
Y como dijo nuestro querido amigo Quantz:
"Todo lo que en música se hace sin reflexión y sin deliberación... no tiene provecho."
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1 comentarios (+add yours?)
Buenisima recopilación,todo un tratado.
Muchas gracias Helen.
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